Archivo | mayo, 2012

Perspectiva básica en formas no tan básicas

31 May

dibujo101.wordpress.com

¡Estoy vivo, lectores imaginarios!

Más vivo que nunca, sin parar de hacer cosas, no solo relacionadas con el dibujo. Siento tener esto un poco descuidado, pero es por una buena razón. Estar ocupado es un buen síntoma.

Os dejo un boceto en perspectiva que dibujé anoche. Estoy muy contento porque pasito a pasito se va notando la mejoría. Si lo comparamos con algunos de los antiguos se ve claramente cómo poco a poco – a mi ritmo – voy haciendo las cosas más limpias, intento evitar destacar líneas innecesarias, cuido un poco más la perspectiva y me atrevo con formas un pelín más complicadas. Como ya dije en otro post, estudiar perspectiva básica me encanta, me lo paso genial y lo disfruto muchísimo. Pero he llegado a una encrucijada.

Me he dado cuenta de que es imposible tener una enciclopedia mental para todo tipo de objetos, no solo arquitectura. Por lo tanto, dentro de nada se me hará casi obligatorio utilizar referencias. Pero tengo que matizar: no para copiarlas, ojo – ¡hereje!  – sino para tomarlas como lo que deben ser, referencias, como documentación y nada más.

Es decir, si quiero dibujar un edificio maya de las culturas precolombinas, no tengo más remedio que echar un vistazo a las características de esa arquitectura, a los tipos de adornos que usaban, a cómo dividían el espacio al construir, y un largo etcétera. Es decir, que doy la bienvenida a las referencias. Pero como siempre, dibujando de cabeza gracias a lo que voy aprendiendo de perspectiva, luz, composición, etc. Ese debería ser el uso correcto de las referencias. Documentación, nada más. De momento lo que pienso hacer es realizar una búsqueda rápida en google del tema a dibujar, analizar detenidamente 5 o 6 fotos distintas, y una vez tenga la idea en mi cabeza de cómo funciona el objeto/edificio/escenario, cerrar la ventana del explorador y dibujar por mi cuenta.

Este último sketch lo he hecho de cabeza, pero sinceramente, no soy arquitecto, y no se me ocurren tantas maneras de dividir un edificio en piezas o secciones, y menos en secciones que tengan una utilidad y estén justificadas para algo. Así que toca documentarse. Supongo que esto será así también con vestimentas, con vehículos, ambientación, etc.

En resumen: dibujar, de cabeza y memoria a base de estudiar y con el conocimiento de cómo funciona el mundo que vemos. Detalles y cosas específicas, habrá que tirar de documentación porque uno no puede concebir un mundo entero en su cabeza.

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Sketch – Cómo reciclar bocetos

18 May

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Desconozco si es debido a pesadillas de las que no soy consciente, o tal vez sea por influencia de todos esos videojuegos que jugué cuando tenía 14 años. El caso es que con frecuencia mis bocetos tienen cierto aire a mutación, a película de serie B, a enfermedad mezclada con mal gusto. Y os lo aseguro, no lo hago a propósito. Es algo que me empuja de forma inconsciente.

Y me encanta. ¿Por qué? Porque es un método muy divertido de reciclar bocetos: estudiar anatomía y tratar de entender qué aspecto tienen los músculos a veces se hace muy pesado, sobre todo cuando llevas dos horas dibujando pectorales, biceps y hombros. Es por eso que, de vez en cuando y aunque el resultado suele dejar bastante que desear, rompo el esquema del cuerpo humano e intento aventurarme a hacer algo distinto, a jugar humildemente con las formas y ver qué se me puede ocurrir. Normalmente los cambios son pequeños: en este caso no me apetecía dibujar el resto del torso así que he decidido que mi mutación se había tragado un par de cabezas humanas. Por ejemplo. Igual podría haber sido un brazo gigante, un cuerpo diminuto o un trozo de piel desgarrada.

El caso es jugar, entender que, salga mejor o peor, el lápiz está a tu servicio y modificando un poco de aquí y de allá puedes dar con resultados interesantes. Además, de esta manera no se hace tan pesado repasar anatomía y realizar ejercicios aburridos. Es como tocar un instrumento: primero estudias las escalas y demás, pero entre clase y clase puedes probar a tocar esta tecla o aquella, a ver qué pasa, o intentar imitar a alguno de tus ídolos aunque sea por diversión.

Esto a gran escala y hecho por profesionales se conoce como Concept Art (tema al que le dedicaré una buena entrada), y especímenes de la talla de Avatar o Resident Evil son nada más y nada menos que el resultado de artistazos jugando con las formas: alargando cuerpos, añadiendo músculos, modificando el color de la piel, etc.

Sketch – Anatomía básica en bocetos

12 May

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Dado que el último sketch me recordó lo mucho que necesito estudiar anatomía, ayer intenté dedicarle un par de horas a algunas partes del cuerpo.

Estoy muy contento con el resultado a pesar de que las proporciones son horribles, la perspectiva no es perfecta y algunas zonas están mal sombreadas.  Pero poco a poco se va notando el progreso, y ahora entiendo mejor que nunca que dedicarle algo de tiempo a estudiar cómo funcionan las cosas recompensa, recompensa y mucho. Para la mayoría estoy seguro de que “empollar” todo este tipo de cosas (iluminación, anatomía, etc) le parecerá aburrido y muy lento, pero a mí me encanta. Practico emocionado cual chiquillo porque sé que cuanto más tiempo le dedique a estudiar los conocimientos básicos, mejor y mejor dibujaré cuando de verdad me apetezca hacer una imagen “acabado” o ilustración.

Poco más que decir en esta entrada. Que lo sé, que tengo esto muy descuidado y no actualizo mucho, pero es debido a que estamos a fin de curso y justo este mes estoy a tope con las entregas de la Universidad. Cuando llegue el verano y el sol asfixie en las calles me pondré un poco más “serio” con esta web. De todas formas, apenas 4 gatos me leen. Escribir artículos aquí es casi como hacer terapia y repasar mentalmente lo que me voy diciendo a mí mismo. Sí. Es casi pensar en voz alta, podríamos decir. Todo un lujo, y lo digo en serio.

Sketch – Iluminación y forma

2 May

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Estoy tratando de estudiar la iluminación y cómo ésta afecta a las distintas superficies según el ángulo, fuerza y demás. Como casi todo en esto del dibujo, es un tema interminable y dependiendo de varios factores puede variar mucho de una situación a otra (y esto sin tener en cuenta el color). Aun así, es importante estudiarlo porque raras veces encontraremos luz artificial como la de un estudio y conocer las leyes físicas tras este fenómeno (a grosso modo), dará más realismo a lo que dibujemos.

Este es un tema que también había estudiado antes gracias a la fotografía. En términos generales (y no soy ningún experto, esto es muy general), podría decirse que cuantos menos focos de luz existan en la escena, más marcadas serán las sombras y también más grandes. También si acercamos el foco de luz al objeto en cuestión las sombras se acentúan y alargan, y viceversa. Debido a la acción de la atmósfera, nubes, cielo y distancia, la luz del sol solo arroja sombras muy marcadas en los atardeceres y amaneceres (cuanto más bajo está el sol menos ‘pantalla’ tiene que recorrer a través del aire) y el ángulo del foco de luz también influirá en la dirección de las sombras proyectadas, etc.

Como ya he dicho, se trata de un tema denso pero muy interesante. De momento estoy haciendo pruebas con situaciones sencillitas como focos de luz artificial situados en distintos ángulos para ver cómo la luz afectaría a las formas (sean humanas u objetos). Me gusta el resultado de este sketch porque aunque está dibujado sin utilizar referencias (y se nota que tengo que estudiar mucha anatomía), creo que la iluminación en general está bastante conseguida y parece real. Para practicar todo esto, creo que lo mejor es utilizar formas básicas como cajas, esferas y cilindros y tratar de iluminarlos desde distintos ángulos. Podríamos decir que de una manera muy básica, si sabes describir la iluminación de un cilindro, puedes hacer algo parecido con un brazo humano o una pierna. Y una cabeza no deja de ser parcialmente una esfera, así que el estudio de las formas básicas es crucial (yo estoy en ello ahora mismo).